Atelier de création en arts visuels : Compréhension scientifique et expression picturale du corps humain

Lundi 4 juillet au vendredi 8 juillet

Éric Philippe

Éric Philippe est titulaire d’une licence de physiologie, d’une maîtrise en psycho-physiologie de l’Université de Paris, d’un D.E.A. en physiologie (Paris), d’une maîtrise et d’un doctorat (Ph.D.) en neurobiologie de l’Université Laval ainsi que d’une formation post-doctorale en histologie et en neurobiologie de la faculté de Médecine de l’Université de Lausanne en Suisse.

Auteur d’une quarantaine de publications scientifiques, d’une revue scientifique et de cédéroms interactifs d’enseignement, il a effectué une centaine de conférences à travers le monde sur ses recherches dans le domaine de la transmission des informations dans le système nerveux ainsi que dans le domaine des greffes de neurones de la moelle épinière et des ganglions spinaux. Depuis une dizaine d’années, il s’est consacré, outre ses activités administratives universitaires comme président de la Commission des affaires étudiantes de l’Université Laval, à l’enseignement de l’histologie (étude des tissus) du corps humain dans les programmes de médecine, de pharmacie, de nutrition, de médecine dentaire ainsi qu’à l’Université du 3e âge.

Vulgarisateur, il a souvent été appelé à donner des conférences sur le corps humain et à collaborer comme expert à la rédaction de plusieurs encyclopédies scientifiques.

Sa passion pour la recherche et l’enseignement ainsi que ses réalisations dans ces domaines lui ont valu plusieurs prix nationaux et internationaux dont celui du « Prix d’excellence en enseignement de l’Université Laval » en 2000.

Toujours admiratif de la beauté du corps humain révélée lors de l’observation de coupes microscopiques et passionné par son enseignement, il a décidé de créer ce cours « Compréhension scientifique et expression picturale du corps humain » alliant l’anatomie microscopique, le fonctionnement du corps et l’art. Selon lui, la microscopie du corps humain et l’art ne font qu’un.

Guy Lemieux

Guy Lemieux, est titulaire d’un diplôme des Beaux-Arts de Québec et d’une licence en pédagogie de l’Université Laval. Il a également suivi une formation à Aubusson et à Lyon en France. Depuis ce temps, il a participé à plusieurs expositions en solo et à une quarantaine de collectifs sur tout le continent américain. Ses peintures, ses murales et ses tapisseries font partie de collections corporatives prestigieuses. Plusieurs d’entre elles ont été intégrées à l’architecture d’édifices gouvernementaux.

Artiste et pédagogue renommé, il enseigne les arts plastiques et la tapisserie à travers le Québec, notamment au Collège de Limoilou et à l’Université du Québec à Chicoutimi, de même qu’au Centre de formation textile et reliure de l’Est du Québec, institution qu’il a fondée en 1986 et dirigée durant 13 ans. À titre d’expert-conseil, il a siégé comme membre de jurys d’organismes artistiques, dont le Conseil des arts et des lettres et le ministère de la Culture et des Communications du Québec. Mentor du Conseil des Métiers d’Art du Québec en 2004, plusieurs autres prix et bourses lui ont été décernés parmi lesquels le Prix du développement culturel du Conseil de la culture de la région de Québec, en 1997.

Très engagé dans de nombreuses activités artistiques, il a également donné plusieurs conférences sur son travail d’artiste, a participé à la restauration de tapisserie et a collaboré à l’illustration de nombreux ouvrages de la presse écrite, électronique et de livres.

Depuis l’an 2000, la peinture occupe principalement son espace créatif. Solitaire et méditatif, il possède un langage pictural imprégné de spiritualité où le paysage sert de prétexte pour le geste de peindre.

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Description de la formation

Formation continue non créditée, ouverte au public adulte

Cette formation, qui ne demande pas de pré-requis spécifique, s’adresse à toutes les personnes désirant non seulement comprendre le fonctionnement du corps humain et en observer ses structures à l’échelle microscopique, mais aussi démontrant un intérêt pour la création picturale par l’apprentissage de la peinture à l’acrylique en s’inspirant des coupes microscopiques présentées lors des cours.

Cette formation comporte donc deux volets complémentaires : un volet scientifique et un volet artistique. Ces deux volets, qui se juxtaposent, permettront de favoriser l’expression créatrice inspirée des composantes structurales et microscopiques du corps humain.

Visionnez le reportage du magazine CAMPUS : Peindre le microcosme du corps humain,
diffusé sur les ondes de Canal Savoir.

Volet scientifique : Dr Éric PHILIPPE, Ph.D.

Le corps humain, vous connaissez?
Chaque jour notre corps fonctionne comme une machine bien huilée. Pourquoi? Quels sont les tissus de base qui le forment? Le collagène est-il vraiment utile? Quelles sont les structures qui forment le système cardio-vasculaire, le système respiratoire ou le système digestif? Comment fonctionnent ces systèmes? Un os se répare-t-il plus vite qu’un tendon? Pourquoi avons-nous mal au dos? Comment la peau peut-elle nous protéger des rayonnements solaires? Et nos hormones, sont-elles sympathiques? etc.

Pour répondre à ces questions et à bien d’autres, nous étudierons, à l’aide de photos, les étapes de la formation du corps, les différents tissus histologiques et les structures anatomiques de plusieurs systèmes. Cette formation nous permettra d’en savoir davantage sur cette merveilleuse machine qu’est notre corps humain. Plus encore, nous observerons et apprécierons les beautés et les textures que nous offrent les couleurs des coupes histologiques humaines (anatomie microscopique), textures et couleurs qui seront les bases de vos œuvres picturales.

Volet création : Guy LEMIEUX, artiste

Parallèlement à l’observation des structures du corps humain, les ateliers de peinture permettront aux étudiants de peindre, selon leur inspiration créatrice, les structures microscopiques étudiées préalablement.

Ces ateliers seront adaptés selon le niveau de connaissance de chaque participant. Tout au long de la semaine, chacun pourra exprimer sa personnalité sur des toiles peintes à l’acrylique. Les créateurs et créatrices choisiront de peindre à leur rythme de une à quatre toiles qui serviront à la réalisation d’une murale collective.

On y explorera différentes techniques de peinture telles que la transparence, l’opacité, les textures ou les empâtements. Chacun et chacune choisira la technique qui convient au sujet choisi ou à l’expérience à explorer. Les tableaux crées pourront se juxtaposer, se superposer, en continuité ou en complémentarité formant une mosaïque de couleurs et de textures composée selon la dynamique que le groupe voudra bien lui donner.

MÉTHODOLOGIE ARTISTIQUE

Lors du premier atelier, une présentation du projet sera suivie d’une discussion sur la façon de le développer et les différentes méthodes pour y arriver. Le professeur présentera un exposé sur les propriétés de la peinture à l’acrylique et présentera quelques démonstrations techniques.

Le créateur ou la créatrice choisira le ou les sujets qui l’inspirent ainsi que les techniques à expérimenter. L’intervention de l’artiste invité se fera de façon personnalisée selon le niveau de connaissances picturales des personnes qui participeront aux ateliers. Il les conseillera sur la fabrication des couleurs ou sur les moyens à prendre pour réaliser certains effets techniques.

Lors de la dernière rencontre et du vernissage, les participants présenteront la ou les toiles qui serviront à la création d’une murale formée d’une mosaïque de tableaux réunis et agencés par le groupe.

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Autres informations

L’accueil des étudiants et la présentation du professeur se font le dimanche soir à compter de 18h.

Des notes de cours seront vendues sur place au montant de 15$.

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Calendrier des activités

(Ces horaires sont approximatifs et seront revus lors de notre première rencontre)

Dimanche 3 juillet
Durant la soirée (à compter de 18h00) :

• Accueil du groupe
• Présentation de la formation par Éric Philippe et Guy Lemieux
• Présentation des étudiants et de leurs expériences
• Organisation de la formation, des horaires, échanges

Lundi 4 juillet de 8h30 à 10h15

• Informations sur la peinture à l’acrylique
• Exposé sur les composantes de l’acrylique

de 10h30 à 12h

• La formation du corps humain – Origine des tissus
• Les épithéliums

Lundi 4 juillet de 13h30 à 15h

• Les tissus conjonctifs et de soutien
• Le collagène

de 15h15 à 17h

• Démonstration et expérimentation des différents médiums
• Choix des pinceaux et leurs utilités
• Préparation des couleurs et des matériaux
• Élaboration du travail à effectuer par chacun des participants

Mardi 5 juillet de 8h30 à 10h15

• Explorer les médiums d’empâtement sur des cartons toilés
• S’inspirer des photos de cellules humaines pour développer son sujet
• Analyse du contenu et choix des matériaux requis
• Procéder à l’esquisse ou à la gestuelle selon les couleurs requises

de 10h30 à 12h00

• Le tissu osseux – les articulations – les muscles

Mardi 5 juillet de 13h30 à 15h

• Le tissu nerveux

de 15h15 à 17h

• Expérimenter les techniques de transparence
• Poursuivre le travail de la journée précédente
• Analyser les étapes à peindre, établir la marche à suivre
• Débuter la création d’un premier tableau

Mercredi 6 juillet de 8h30 à 10h15

• Les glandes endocrines et leurs hormones

de 10h30 à 12h

• Poursuivre les travaux précédents
• Débuter un ou d’autres tableaux
• Analyser le travail à faire
• Expérimenter les transparences (s’il y a lieu)
• Expérimenter les empâtements (s’il y a lieu)

Mercredi 6 juillet de 13h30 à 15h

• L’appareil cardio-vasculaire
  Structure – Fonctions – Pathologies

de 15h15 à 17h

• Retoucher les tableaux précédents
• Placer un regard sur l’ensemble des travaux du groupe
• Choisir des sujets et des coloris qui se complètent
• Débuter un ou d’autres tableaux

Jeudi 7 juillet de 8h30 à 10h15

• L’appareil respiratoire
  Structure – Fonctions – Pathologies

de 10h30 à 12h

• Présenter le travail déjà entamé au professeur
• Poursuivre l’application des couleurs et textures ou transparence

Jeudi 7 juillet de 13h30 à 15h

• L’appareil digestif
  Structure – Fonctions – Pathologies

de 15h15 à 17h

• Analyser le travail des participants
• Suggérer des retouches pour dynamiser le résultat
• Terminer les toiles

Vendredi 8 juillet de 8h30 à 10h15

• La peau
  Structure – Fonctions – Pathologies

Le reste de la journée

• Regarder l’ensemble des toiles
• Discuter d’une façon de regrouper les toiles
• Regrouper les toiles
• Exposition des tableaux ou de la murale

En soirée : vernissage en présence de vos et de nos invités ainsi que des notables de la région.

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Matériel requis

Pour le cours sur le corps humain
Aucun matériel n’est requis par les étudiants, à part de quoi écrire. Par contre, si des étudiants possèdent un ordinateur portable, ils peuvent l’apporter (ce n’est pas obligatoire).

Pour l’atelier de peinture
Le matériel sera donné sur place pour l’ensemble du groupe.

Le matériel sera acheté par l’École et s’ajoutera aux frais de scolarité – soit 70$ par étudiant.

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Prix de la formation

Frais de scolarité : 595$
Frais de scolarité avec hébergement (literie incluse) : 865$*

*Ce prix comprend : les frais de scolarité (frais de matériaux inclus, valeur de 70$); les frais d’hébergement durant 6 nuits soit 45$/nuit (draps, oreillers, serviettes de bain inclus) dans les bâtiments attenants à la Villa James.

La maison étant équipée d’une cuisine (chaudrons, vaisselle, etc.), les participants sont responsables d’acheter leur nourriture et de préparer leurs repas. Les déplacements effectués en véhicule personnel dans le cadre des cours sont à la charge des participants; il en est de même pour les visites sur l’Île Bonaventure ou ailleurs.

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Inscription

Cette formation accueille un maximum de 16 participants.

L’Université Laval se réserve le droit d’annuler la formation dans le cas où il n’y aurait pas suffisamment d’inscriptions, soit un minimum de 6. Elle en avisera les participants à l’avance.

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Politique de remboursement

En cas de désistement d’une personne officiellement inscrite :

• Remboursement intégral jusqu’à 30 jours après la date d’inscription
• Au-delà du délai de 30 jours (après la date d’inscription) des frais de 100$ vous seront imputés sur votre paiement initial (frais de scolarité + hébergement)
• Remboursement à 50% (frais de scolarité + hébergement) un mois avant le début de la formation
• Aucun remboursement après le début de la formation